本报讯（记者肖莹） 8月9日，经过专业评委认真筛选，以及千余名职业服装设计师选手的激烈角逐，2011中国职业时装设计师创意设计大赛入围选手名单新鲜出炉。

    “这项大赛的与众不同之处，就是职业时装设计师参与度较高。通过3届参赛稿件的比较，评委们综合效果图的创意、绘制以及面料小样的情况认为，在职服装设计师对于作品的掌控，确实较院校学生的水平要高。我想，这也实现了主办方设立参赛门槛的初衷。同时，仍有一部分优秀的学生作品能够在激烈的竞争中脱颖而出，也让我们看到了他们未来的市场潜力。”知名服装设计师李欣女士向记者评价道。

    2011中国职业时装设计师创意设计大赛是由中国服装设计师协会、中国纺织报社主办，浙江省绍兴县人民政府承办的国内高级别专业服装设计赛事。在2011年，国内外市场环境的局势之变，会让越来越多的企业注重市场需求的波动，而产业要提升、品牌要发展，一定离不开创意与科技的发展，为此，“创意创造价值”已不是一句空话，会为拥有自主设计研发能力的企业带来真金白银。为此，时刻关注产业的大赛主办方将本届赛事的主题定为“变局与升腾”，希望参赛的职业设计师在作品创作中，在产业与商业发展的背景之下，进行破题。大赛主要面向国内外纺织服装品牌企业在职设计师、相关设计机构设计师、设计类院校专业师生。为将本次大赛打造成为一个时尚创意与商业价值完美结合的赛事，大赛组委会特别为参赛选手设立了时装画初选、时装设计师与绍兴柯桥面料企业对接、总决赛设计成品走秀、获奖作品在柯桥创意大厦长期展示等众多环节。

    据组委会工作人员介绍，与首届大赛相比，本届大赛收到稿件数量有所增加，选手范围也更加广阔，由日本、韩国、越南等亚洲时尚联合会成员国的国家级服装设计师协会推荐的设计师选手的作品，并且来自美国、英国、德国以及中国香港等多个国家和地区的青年设计师的参与，让本届赛事无论是在质量上还是国际化上，都有了进一步提升。

    在国内方面，组委会共收到众多知名服装公司和服装设计师工作室的稿件400余件，一批知名服装设计师均亲自指导工作室的年轻设计师、学生参与大赛；而一些来自广州、深圳、杭州、北京、青岛等服装品牌汇聚地的品牌设计总监、服装设计师，更让赛事“在创意中体现商业价值”的宗旨得以进一步体现。此外，本次大赛设立的网络评选环节，让更多设计师有了自我展示的平台，部分选手高达2000余万张的网络投票，让大赛的参与受众范围更加广阔，有利于赛事作品商业价值的延伸。

    作为本次大赛的承办方，绍兴县是全国商贸市场大县之一，纺织是绍兴引以为豪的产业。而作为县内经济发展引擎的柯桥中国轻纺城更是闻名海内外。近年来，中国轻纺城通过改造升级，有形市场不断扩容，一直“领跑”国内同类专业市场，成为全球纺织产品齐全、交易活跃和信息集聚的专业批发市场。但在信息时代的背景下，传统市场的发展在一定程度上受到相关因素的限制，因此，加快传统产业转型升级、加速轻纺城提升发展成为绍兴县“十二五”期间区域经济发展的核心问题。近日，绍兴县斥资收购全球纺织网，并计划5年时间投入20亿元人民币打造“网上轻纺城”，为其进一步巩固行业领先地位奠定了网络基础。并且，近年来绍兴县政府通过各项鼓励政策大力发展创意产业。这也促成了政府、权威时尚机构、权威行业媒体的三强携手打造有专业影响力的赛事。

    伴随着入围名单的出炉，8月下旬，中国轻纺城将迎来30余位重头服装设计师的第一次会聚。届时，30余位入围服装设计师将与已报名提供产品的面料企业进行对接、座谈。而此行也被业内人士看成是一次上下游产业互动的有效尝试。

评委说：

中国纺织报社社长 童之琦

    经过3年的发展，中国职业时装设计师创意大赛的影响力逐渐扩大，参与人数也不断增多。在整个赛事中，职业设计师的参赛比例较高，其参赛作品的设计水平也比院校学生的作品更加成熟和专业。不断涌现出来优秀的设计师与优秀的作品，使得本届赛事的内容更加充盈，整体水平更显专业。

    与往届赛事相比，本届赛事中的参赛作品更能凸显出职业时装设计师的特点。由于许多参赛选手都是时装企业的设计师，因此他们的作品更贴切地体现出市场的变化，作品的设计元素也与市场紧密结合，突出了大赛的宗旨和特点，即“在凸显商业价值的基础上更具有创意”。

    虽然从参赛作品中可以看出设计师们的水平有了长足的进展，但是整体水平还有待提高。我们希望通过大赛平台的推动，来带动服装设计师整体水平的提高。由3届赛事中可以看出，参赛选手多以年轻设计师为主，他们的设计富有激情、富有创意，但是阅历浅、经验少、作品数量少，更需要通过不断参赛来提高自身的设计水平，中国纺织“十二五”期间要大力推动品牌战略的实施，品牌的灵魂就在于设计和创意。这也是我们作为媒体大力推动本项赛事的原因。

Hong Shu 中国区品牌设计总监 舒虹

    我发现不少青年新锐设计师闪光的创意灵性。在评判作品时，我首先会看作品的整体风格，表达是否清晰完整，其次是看作品的款式细节图是否有新意。我发现有些设计师在创作时，往往是从细节开始发力，虽然不乏小亮点，但整个作品的完整性却没有整理的规划，效果也大打折扣。另外，我认为设计师的画功如何不是入围的关键要素，我曾经担任过多个设计大赛的评委，也做了多年的品牌设计师，因此，在看到作品的第一眼，我首先会想到它能否做成实物，实物呈现的效果如何，我发现最终能打动我的作品，其中某些细节元素的运用很有巧思。这也就是我一直强调的，有想法比有技法更重要。我们经常会回过头来看服装设计大师早期的作品，设计稿可能画得比较稚嫩，但其中的灵性是掩藏不住的。在看过这么多参赛作品时，我最大的一个感受是设计师水平两极化比较严重，好与不好一目了然。做设计更看重天赋，因此，我也非常期待通过比赛能挖掘更多有灵性的设计师。

北京服装学院副教授 王羿

    2011中国职业时装设计师创意大赛的参与者不但涉及到了国内外的时装设计师，同时也包括了在职设计师、专业院校教师和在读学生，覆盖面很广，能够反映出职业设计师大赛的影响力越来越大。

    而这次的评审过程给我一个明显的感觉就是：设计师作品和学生作品一眼就能区分出来。大多数设计师的作品相对更有内涵和韵味，能看出设计所要表达的主题；学生作品相对更天马行空一些，而且也没有设计师作品那样清晰的脉络，很多学生的作品还比较稚嫩，离实际的市场需求和大的流行趋势还有一定距离。此外，资讯丰富地区的参赛者显然要比相对闭塞地区的参赛者更有设计思想，见识多、视野广，自然能够创意丰富，设计出的作品也更大气、更有张力。

    所以说，做时装设计这一行，多走、多看、多了解真的很重要。包括还处在学习阶段的学生，一定要把眼光延伸到校门之外，学校能给学生的基础教育当然不能松懈，但深入社会、把握市场同样是成为一名合格设计师的最重要方面。同时也希望各专业院校能有意识地引导学生进入更广阔的空间，提供最前沿的流行资讯，为未来的时装设计师们提供最有利的条件。

清华大学美术学院染织服装艺术设计系主任 肖文陵

    我参与这个业内重要的赛事评审工作已经3届了，职业设计师的参与水准一直比较平稳，而专业院校高年级学生的创作水平之间的差距越发明显。今年的作品地域风格比较明显，即同一所院校的学生设计风格差别不大。很多作品反映出学生们对流行元素不够了解，甚至一些作品还停留在画画、造型的层面上，而非真正意义的设计。好的设计作品要能够体现一定的概念，比如时代性、环保话题等。服装设计是一个综合性的事物，需要考虑很多因素，而非某一方面突出就能作出成就，很多设计师非常重视服装的形式感，但仅是形式感强而没有内容也是无法称之为好作品的。

    随着时代的发展，选择电脑绘图的人越来越多，手绘非常考验技术，也成为一些人对设计师评断的标准。但是手绘、电脑绘图本身不应该成为考核设计师水平的重要标准，因为设计本身与绘画并不具备一致性。

    在服装界，始终是男装设计师少于女装设计师，甚至很多学校并不具备男装设计课程，这也造成了男装设计师稀缺，而女装设计师竞争激烈的局面。此次参赛的一些男装设计师的作品还是不错的，他们对结构、材料的把握较好。