□ 本报记者 肖莹 颜春 王怡珏

　　10月26日下午，当中国纺织工业联合会副会长杨纪朝和中共绍兴县委常委诸剑明携手公布金奖谜底的那一刻，“中国轻纺城杯”2013中国国际时装创意设计大赛步入了高潮。与一长串奖项名单和获奖设计师姓名相关联的，是29组风格各异的作品。而在这些贴着极具个人标签的艺术品背后，闪现的是巨大的商业价值和产业链协作后一片大好的“钱景”。

　　注重在职设计师和新锐设计师的价值再造，已成为该赛事自创立之初就一直坚持的宗旨。这种推崇创意，尊重商业的理念不仅被贯穿于征稿阶段，同时也在赛事的产业对接、大赛初评、成衣制作，乃至终极PK等各个阶段都被主办方强调和贯彻。其实，光看赛事的主承办方名单：主办方——中国服装设计师协会、《中国纺织报》社，承办方——绍兴县人民政府，一个创意机构、专业媒体与集群市场三位一体的构成阵容，已让人悟出了其中的价值、资本在涌动。

　　“这年头最怕做设计的孩子说，为的不是钱，是理想。做学生的时候不赚钱，出来给人打工不想着给老板赚钱，等自己立山头了还不想赚钱，这日子怎么过？”一位服装企业老板，同时也是本届赛事的选手对记者如是说。创意观念的觉醒不过区区20年，中国就以无与伦比的时尚消费力震惊世界。北京三里屯北区逐渐取代东京银座、香港中环成为大牌旗舰店云集的远东时尚中心；四大时装周的T台走秀款，与纽约、伦敦几乎零时差地出现在北京的品牌旗舰店乃至上海的买手店中。有人开始静下心来想到底什么是中国创意，有人回过头去看这些光鲜中有多少是不属于文艺青年的一厢情愿，有人借用日本设计20年前的情状进行推断，也有人用西方设计对传统的态度来假设自己。但当有人试图推出中国创意主打的奢侈品牌时，“中国设计该值多少钱”终于成了众矢之的。以至于中国创意在丢失了“中国”的同时，也丢失了设计最重要的特性之一：宜用价值。

　　没有经济利益发生之前，所有的设计只能算是自给自足或自娱自乐的把戏。到了今天，让人掏钱把图纸、样本买回去才是本事，能让自己做的创意稿子变成别人穿的时装，这就得有更大的本事。于是，这位老板带着他的助手来到了大赛的舞台，除了希望推广品牌、展示自己的设计才华，更希望利用这个贯穿产业链的平台告诉他的小伙伴们：我的产品不仅是日本买手眼中的爆款，还有创意；要能跟绍兴柯桥的面辅料企业集成式开发，更能挣大钱。

　　这一次，我们对赛事的金银铜奖设计师进行了后续追踪采访，除了了解那些让他们夺取荣誉的作品外，更想挖掘中国创意的价值方向。

　　金奖罗波

　　厦门理工大学张娟服装设计工作室

　　与众多学艺术的学生一样，罗波的求学经历并没有什么特别之处。而他此次获金奖的作品《全面觉醒》，灵感来源于厦门的榕树气根，这与他在位于鼓浪屿的福州大学厦门工艺美术学院求学经历密切相关。

　　罗波谈到，因为在鼓浪屿读书，岛上布满了榕树，榕树层层的气根能给人一种神秘的的感觉，充斥着大自然的气息，以此为灵感将这些元素运用到服装上面，而“觉醒”是让沉睡在内心对大自然向往的情感能迸发出来，让人们能有健康的生活方式。

　　这个作品的创作过程是快乐的。“在制作过程中最花时间缝上的那些条状的针织，我使用的是细毛线织成各种粗细不一的细条，然后手工缝制到衣服上，因为花时间太多，所以到比赛前一天还有很多手工没有完成，于是我召集了好朋友在我住的阁楼里缝了整整一天，我们把这次当成是毕业后的一次小型聚会，很感谢这些朋友能百忙之中前来帮忙，我感受到了一种无法用言语来表达的感动。”罗波说。

　　参赛的过程也是快乐的。“参加大赛我觉得是一个成长的过程，可以将自己的作品拿出来与这么多选手交流，是我很期待的，没有其他的平台能像比赛现场一样，可以见识很多优秀作品，跟一些自己所不知道的工艺，可以跟更多的服装爱好者进行交流，能让我学习到更多的知识，让我了解到自己的作品还需要做的一些改进。希望我可以学到更多自己以前所未能了解的东西，更加丰富我的设计理念。”罗波谈到，“我也想让大家可以了解到我的设计，在我看来设计是需要交流的，同时想要提高自己的设计水平，也是需要与外界交流沟通的，因此，参加大赛不失为一个有效的方法。”

　　2013年毕业后，罗波选择继续在导师的工作室学习，他认为在专业上还有很多地方需要补足。但在与罗波的沟通过程中，他对创意与市场有着清晰深刻的认识：“我觉得服装的创意跟很多因素有关。日常服装和创意服装有本质的区别，如果你所设计的衣服做出来后，很舞台化，那么会选择这种服装的人群只会是很小一部风，做市场推广会相对困难。我觉得要将创意装是要将夸张的创意浓缩成精华很好地运用到市场上，包括所选用的颜色、元素以及廓型的生活化，总之是先有市场理念才能有好的设计路线，才有好的作品。”

　　而谈到这次获得金奖荣誉，罗波表示很意外：“此次比赛最大的收获就是学习到了很多，我平时设计休闲装比较多，这次比赛让我有了想做创意装的冲动，很感谢大赛组委会能让我在柯桥与这么多优秀的选手会聚，这是个很愉快的学习经历。”

　　而关于未来，罗波也有很清晰的规划：“现阶段想到时装公司学习一些在学校学不到的东西，如果有机会也想去国外学习更丰富的专业知识，然后五到十年内有自己的工作室，这就是我目前的计划。”

　　银奖赵陆阳

　　深圳市华沁时装设计公司

　　男装的设计在此次大赛决赛现场显得格外抢眼。银奖得主赵陆阳在谈到作品的最初构想时说：“我主要想表达男装的设计新思维，创意与实穿相结合，改变男装设计在大多数人眼里刻板、平淡的视觉印象，想要创造出新的男装感官，为中国男装设计尽自己的绵薄之力。”

　　赵陆阳大学时就读于法国Esmod，它是一所有着悠久时装历史的学校，在这里她学到了很多不同于国内教学方式的专业知识，这对她在日后的系列创作起到了至关重要的作用。在毕业后赵陆阳选择了深圳一家女装公司就职，在企业里面学到了不同于学校的知识体系，让她更了解市场与服装。“设计师需要平衡创意与市场的关系，在平日的工作中，需要去研读市场动态和流行趋势，把握系列服装的市场、创意比例，让大多数人接受创意设计。”

　　谈到当初为什么会选择参赛，赵陆阳说：“因为我了解到这个大赛是一个为年轻设计师提供展示自己作品的绝佳平台，在大赛中我可以学到很多东西，可以跟很多优秀的设计师同台竞技是一次良好的机会，还有那么多优秀的业内自身评委可以为我们提供宝贵的意见。”此次参赛获得如此高的肯定，赵陆阳表示，她非常看中这次的获奖经历，也给她带来了信心，让她对男装设计更充满期待与憧憬。

　　“关于未来的职业规划，我想做自己的品牌，把自己的设计展现在大家的面前，当然这还需要一定的经验与磨练，我在这段时间要积极准备，不断地充实自己为将来的设计之路。”赵陆阳说。

　　铜奖

　　夏晓洁：凌雅丽原创大师工作室

　　2005年夏晓洁开始接触服装设计领域，毕业后从事服装教学工作。她的作品《贞德的时尚之战》空灵神秘、超凡脱俗，这与她就职于凌雅丽原创大师工作室的经历密不可分。“凌雅丽原创大师工作室是我本科毕业后第一个长期工作的地方，在这里的学习和工作让我对中国的原创设计有了比较深入的理解，锻炼了我的设计能力。对于从设计研发到样板制作再到后期的手工装饰，这样定制化的服装制作流程，我有了比较强的把握能力，对面料的二次创作和服装立体造型有了更多的关注。”夏晓洁说。

　　《贞德的时尚之战》设计灵感最初源于夏晓洁对烈女贞德的深入解读，她说：“圣女是坚强刚毅的女战士，她身上融合了中世纪的神秘蛮荒与宗教圣洁纯粹。”在服装的诠释上，她借用铠甲的结构，以柔软的真丝面料营造高调女性化的穿着形象，让人印象深刻。

　　夏晓洁说：“这是一场高水平的比赛，我从中获益颇多，也将在接下来的设计中重新审视与整理我从比赛中所学到的东西。”

　　谈及中国目前服装行业的现状，夏晓洁说，大部分的设计师只关心什么是好卖的“设计”，而不真正关心什么是好的设计。大多数的成衣设计公司只是复制“快时尚”品牌的路子，因此不免会出现“牌一面”的情况。“随着年轻人的购买能力越来越强，对服装风格的要求必然越来越多样化，目前服装设计的创新点，其实更多偏向于面料的开发与工艺的创新”。

　　在夏晓洁看来，对于大多数独立服装设计师而言，面料的可选择面相对较窄。她希望国内面料商能提供更多个性化、小批量的服务，这样才能满足消费者及设计师日益多元化的需求。“我也将为其努力，在以后的教学过程中，我会有意加强与更多重视原创的企业合作，让更多的学生参与到产品实际开发过程中来，这样才能更好的锻炼自己”。

　　高磊：武汉纺织大学袁大鹏工作室

　　从设计初稿到制作成衣，高磊花费了1个月的时间。他是这样介绍自己作品《边界》的：“本次大赛的设计灵感来源于古老的拼布手工艺。我采用了拼布的设计手法，以此来展现服装面料的质感。夸张抽象的设计手法与面料再造，让服装新奇又独特。”

　　高磊的作品表现出了非常强的工艺。其整系列服装由近3000多片小面料拼接而成，无论从设计创意还是工艺角度来评价，既有新意又有难度。

　　不难看出，高磊的设计作品风格夸张大胆、风格鲜明。高磊目前就职于武汉纺织大学袁大鹏工作室，“其实我的设计风格与独特视角的养成，很大程度得益于团队的帮助与指导，我的成长离不开他们。”高磊说。

　　作品《边界》运用复杂的形态构造及手工制作，最终诠释了高磊所要表达的意图，面料在这中间起到至关重要的作用。“作品主要采用的面料是皮革与真丝绡，整个系列用色大胆，颜色丰富的皮革进行拼接，同时将多种面料混搭，将作品想要传达的意图表达出来”。

　　当与他谈及对当下国内面料企业的认识和看法时，高磊说：“当前国内无论是服装还是面料领域发展都非常迅速，企业日益增多，同行间的竞争压力也是非常大的。服装及面料企业都应该做出自己的特色，不断创新，加强其原创性，更加注重质感与设计感。”

　　据高磊介绍，作品《边界》有意将投入终端市场，反响值得期待。

　　毕然：清华大学

　　还是一名大四在校生的毕然，对自己获此项奖誉是这样说的：“在这场国内高水平的专业赛事中，我非常高兴自己能取得这么好的成绩，这个平台让我很好地锻炼了自己。”

　　毕然的获奖作品《中国童话》，讲述了一个虚幻与现实之间的故事，设计师用一种非常巧妙的现代方式呈现了中国传统文化。“中华民族的传统文化对于我们每一个人来说，都是存在于内心深处的一种永远不会消逝的情感，这种情感是历史留存的印记与我们自身体会的混合物，其中蕴藏着只属于自己独有的印记。可以是童话，也可以是梦想。我的设计所呈现出的也正是这种关注自我的感动。”毕然说。

　　通过大赛得到了锻炼和肯定，更加坚定了毕然要成为一名独立设计师的梦想。她说：“我将继续发挥自己的个性与特色，因为只有在设计作品中能够展露出深刻与不同，才能被别人记住。”