近日，有网友质疑Dior疑似抄袭中国的传统服饰「马面裙」，同样是前后片交叠剪裁，Dior官网却称之为品牌「标志性」廓形。

　　7月16日，#Dior抄袭#的话题火速冲上微博热搜榜第一，一时间引发热议。

　　马面裙的由来

　　这条被指「抄袭」的裙子来自Dior的2022秋冬系列，且之前就已在Dior官网上架售卖。

　　本是一条平平无奇的黑色长裙，却被「火眼金睛」的汉服爱好者发现，这条长裙整体的设计式样与形制与中国明清时期汉族女子所着用的「马面裙」的式样几乎一致。

　　马面裙，又名「马面褶裙」，是中国古代汉族女子主要裙式之一，前后里外共有四个裙门，两两重合，外裙门有装饰，内裙门装饰较少或无装饰，马面裙侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽固结。

　　马面裙的历史可以追溯到宋代，宋代的两片裙不少已经具有马面裙的马面形制，发展到明代后，逐渐形成了马面裙。一般认为发展过程是：宋代两片裙→元代打褶两片裙→明代马面裙。

　　明代成化年间，京城人士都喜欢身着马面裙，上至一国之母下至平民百姓，人人皆穿马面裙。根据不同阶级不同身份，马面裙的颜色、质地和面料都有严格的区别。

　　随着朝代更替，马面裙的设计延续了下来并产生了各种改良；它在清代发展的最快，形成了一种独特的装饰结构风格，是清代裙子的基本形制。

　　而随着西式穿衣文化的进入，马面裙慢慢的消失在大众的视野之内，在生活中逐渐不再被人穿着。在近几年，由于汉服文化的兴起，马面裙才又一次重回人们的视线。

　　Dior的这款中长半身裙与「马面裙」都是以四个裙门为主，周边辅以明显的百褶款式。而从Dior走秀台上的模特走秀上，也可以看到这条裙子确实采用了「打褶+前后裙门」的设计形式。

　　可以说，Dior这次的设计，不论是动态还是静态与马面裙的版型都十分相似，很明显是采用了马面裙的设计形式无误。

　　服装设计的过程中，的确有不少设计师借鉴过某些其他设计师的创作手法，或是对某种文化、大师表示致敬。

　　但Dior官网在该裙子的商品展示详情介绍中并没有提及采用或者借鉴了中国设计元素，而是直接标注「采用了标志性的Dior廓形设计」的行为则直接点燃了中国网友的怒火。

　　大部分网友认为，“如果说Dior承认借鉴于中国的马面裙或灵感来源于马面裙，那么情有可原。但官方偏说是自己的全新设计，此种行径无异于「抄袭」，也暴露了外资品牌对于中国传统文化的「巧取豪夺」。

　　也有部分媒体指出，由于马面裙没有知识产权，也不是非物质文化遗产，从法律的角度上来说，这种借用的行为，可能很难断定为是「抄袭」。但类似于Dior这样「借用却打上原创标签」，使得中国传统文化被糊弄化、共享化，这种行为的本质是对文化的不尊重，这是比起「抄袭」所更严重的「文化挪用」。

　　何为文化挪用？

　　什么是「文化挪用」？

　　这是一个最近几年常被提到的概念。根据哲学家James O.Young2008年出版的《文化挪用与艺术》，文化挪用的定义为「单一个人或另一个文化群体未经许可，采用、侵占、抄袭复制某一文化的现象」。

　　而为什么「文化挪用」这几年会被看作是一件非常严肃的事情？因为文化挪用的本意，近似于文化剽窃，就是将本不属于本地的异域文化或其他民族的文化资源借用过来，从而对本地的文化形成影响，也创造出新的文化产品和现象。其本质是大国（强势国家）把其他国家的民俗、文化等占为己用。

　　而时尚圈一直都是「文化挪用」的重灾区，各种「借鉴、抄袭」屡见不鲜。

　　早在2017年，Marc Jacobs就曾因为时装秀上模特的造型而陷入舆论漩涡。

　　Marc Jacobs 2017纽约春季大秀上，模特们都戴上了各种色彩的长发绺（Dreadlocks）假发，这是一种黑人或澳洲原住民中常见的发型，但这场秀中的大部分模特都是白人。不少媒体批评Marc Jacobs有文化挪用之嫌，虽然Marc Jacobs一开始表示这种指责是一派胡言，但后来他也选择道歉，表示自己有些欠考虑了。

　　Gucci 2018年秋冬大秀，也曾遭到一系列的「文化挪用」讨伐。

　　几位宗教信仰不明的男女模特带着锡克教式的头巾，印有厚实红唇的黑色头套遭到黑人群体炮轰几乎是意料之中的；而蒙面头套则被认为与塔利班恐怖组织有关，产品全部被迫下架。

　　这样的情况还有很多。维多利亚的秘密2017年大秀上，模特Nadine Leopold穿着内衣戴着传统印第安人的头饰；模特Karlie Kloss在2017年为《Vogue》杂志拍摄时打扮成日本艺妓，被广泛批评后又在Twitter上道歉；Tory Burch 2018春夏度假系列中有一件罗马尼亚元素的大衣，但商品描述却将其写成了非洲文化。

　　时尚行业的「文化挪用」之所以令许多人不满，是因为设计师们大多把另一种文化作为让单品具有与众不同的风格的工具，却没有真正深入了解另一种文化。

　　当一件服装、一个发型的背后承载了一个文化群体千百年来的历史，设计师们如果漫不经心又并不准确地将其运用在创作之中，难免令人觉得草率。

　　作为曾给Dior带来巨大影响的设计师，「海盗爷」John Galliano早在90年代就曾将中国传统服饰元素融入进自己的设计。

　　1997年，John Galliano大胆地运用刺绣及旗袍剪裁板式为灵感，将旗袍、盘口、刺绣、柳叶眉，这些明显的典型的中国元素被搬上秀场，并取名「海上花」。

　　当时痴迷于东方文化的John Galliano直接表示自己的灵感来源于好莱坞第一位华裔明星黄柳霜和老上海曾经的「月份牌女郎」。在担任Dior创意总监的时期，他更是用一整个完整的系列，致敬中国文化，其中对旗袍、龙袍纹样以及时代特色的再解读设计，至今为人津津乐道。与如今Dior直接的「拿来主义」作法，形成了鲜明对比，高下立见。

　　可见，同样的中国元素，基于互相尊重的创作就是时尚致敬。所以，从根本上讲，「文化挪用」虽然无法被阻止，但是并不可怕。如果能够运用得当，对于文化传播反而是一件好事。最关键的还是在于设计师、品牌是否对于他国文化、尤其是小众文化有没有一颗谦卑和尊重的心。

　　而在「马面裙」事件的背后，我们更应该思考如何去挖掘和保护自己的文化，增强文化自信，才能立足于不败之地。